Bewusstseinsbildung ist die grundlegende Intension der Kunst – Bilder oder Objekte schaffen, die in den Bann ziehen, die weiterbringen, die Erkenntnis schaffen oder deren Schönheit einfach nur fasziniert.
Das ist meine künstlerische Haltung und sind meine Werte, die ich mit meinen Werken umsetze. Mein großes Vorbild und Bruder Johann Peter Scharloh hat an seiner Haltung bis zu seinem Tod Anfang 2000 festgehalten, wahrhaftig und standfest. Als nicht unbekannter Künstler hat er um seine Werke und Zukunft gekämpft und doch aufgegeben. Aus dem Stand habe ich der Kunst und dem Kunstmarkt den Rücken gekehrt – durch die Erkenntnis: Kunst kann auch töten.
Jetzt, nachdem ich viele Jahre als Freischaffender in diversen kreativen Bereichen arbeite und mich durch ein Projekt länger mit aktueller Kunst und dem Kunstmarkt beschäftige, habe ich eine neue Erkenntnis: Mach’ da weiter, wo er aufgehört hat – mit Haltung und Standfestigkeit, aber eigenem Weg im Bereich Generierte Fotografie.
Jetzt haben wir die Modern Times mit Möglichkeiten, die schon fast zur Überflutung in der Kunst führen aber auch sehr inspirieren und kreative, neue Wege für meine Werke, Kunstsammler oder Kunstliebhaber jetzt und in Zukunft ermöglichen. An dieser Entwicklung werde ich arbeiten. Auf geht’s – bis zum letzten Atemzug!

Digitale Kunst. Besitz. Zertifikat.
Ich bin überzeugt, dass sich der Kunstmarkt in den kommenden Jahren deutlich erweitern wird.
 Neben dem klassischen Markt entsteht ein eigenständiger digital-virtueller Raum.
NFT (Non Fungible Token) sind dabei nur ein erster, noch unruhiger Schritt. Der Markt ist jung, teilweise spekulativ und durch Kryptowährungen risikobehaftet. Doch der grundlegende Gedanke – digitales Eigentum an einem originären Kunstwerk – entspricht unserer Zeit.
Es gibt sie weiterhin: leidenschaftliche Sammler und Kunstliebhaber.
 Für sie steht nicht nur das Motiv oder die Ästhetik im Vordergrund, sondern der Besitz des Werkes selbst.
Muss Kunst zwingend groß, schwer und materiell sein?
Leinwand, Geruch von Farbe, Haptik – all das hat seine Berechtigung.
Doch generierte, digitale Werke eröffnen eine neue Dimension:
 Sie sind ortsunabhängig erlebbar, auf LED-Screens im Raum präsent, in architektonische Konzepte integrierbar – und dennoch eindeutig einem Eigentümer zugeordnet.
Mein Ziel ist es, meine generierten Fotografien auf neuen Wegen mit Sammlern und Kunstliebhabern zu verbinden.
Nicht als dekoratives Bild.
 Sondern als eigenständiges Werk – mit klar definiertem Besitz.
Das Zertifikat dokumentiert genau diesen Anspruch.

EN – Raising awareness is the fundamental intention of art – creating pictures or objects that captivate, that advance understanding, that create insight, or whose beauty simply fascinates.
This is my artistic stance and these are my values, which I implement in my works. My great role model and brother, Johann Peter Scharloh, held fast to his stance until his death in early 2000, true and steadfast. As a well-known artist, he fought for his works and his future, yet ultimately gave up. I turned my back on art and the art market from a standing start – through the realization that art can also kill.
Now, after many years of working as a freelancer in various creative fields and spending a longer period of time dealing with contemporary art and the art market through a project, I have come to a new realization: continue where he left off – with attitude and steadfastness, but following my own path in the field of generated photography.
Now we have modern times with possibilities that almost lead to an overload in art, but are also very inspiring and open up creative new avenues for my works, art collectors, and art lovers now and in the future. I will work on this development. Let’s go – until the last breath!

Digital Art. Ownership. Certificate.
I am convinced that the art market will expand significantly in the coming years.
Alongside the traditional market, an independent digital-virtual sphere is emerging.
NFTs (Non-Fungible Tokens) represent an initial, still unsettled step in this development. The market is young, partly speculative, and subject to the risks of cryptocurrency. Yet the fundamental idea – digital ownership of an original work of art – is entirely in keeping with our time.
They still exist: passionate collectors and art enthusiasts.
For them, it is not only the subject or the aesthetic that matters, but the ownership of the work itself.
Must art necessarily be large, heavy, and material?
 Canvas, the scent of paint, the haptic – all of this has its legitimacy.
Yet generative digital works open a new dimension:
 They can be experienced independent of location, displayed on LED screens within spaces, integrated into architectural concepts – and still be clearly assigned to a single owner.
My aim is to connect my generative photographic works with collectors and art enthusiasts through new pathways.
Not as decorative images.
But as autonomous works – with clearly defined ownership.
This certificate documents precisely that claim.